演员马伊琍（左）和张瑞涵在剧中分别饰演凌汶和陈千里。 （图为人物海报，均上海话剧艺术中心供图）

“一段惊心动魄的故事，表达起来却不动声色。我用诗化意象的方式，去展现普通共产党人内心生命与情怀的光彩。”著名戏剧导演王晓鹰表示。由上海话剧艺术中心制作出品，王晓鹰执导的话剧《千里江山图》进入首演倒计时，将于3月23日露出真容。“理想和英雄的风雅颂。革命者以信仰、纯真和勇气高举起冲破黑暗的火炬。”第十一届茅盾文学奖授奖辞这样形容作家孙甘露笔下的长篇小说《千里江山图》。原著和舞台呈现有哪些相通和不同的艺术特色？昨天，在演出前一周，王晓鹰率先“剧透”这段隐秘而伟大的传奇。

演员交替“入戏”，书写一本立体小说

“一部从文学作品改编而来的话剧，要能够保持文学本身的特点，这个还是非常重要的。”为了这个目标，王晓鹰和编剧赵潋商定剧本的改编方向，不用封闭式的戏剧体“包裹”故事，而是反其道而行之，采用叙事体形式，演绎和叙述相结合，在舞台上呈现一部“立体的小说”。孙甘露的小说整体上以第三人称视角展开叙述，层层伏笔、抽丝剥茧、细腻缜密。多条线索引出多个谜团：秘密会议中的中央特派员是谁？会议被破坏，内奸是谁？“千里江山图”计划的内容是什么？凌汶的丈夫龙冬到底是生是死？随着情节发展，多条叙事线索交会在一起，真相也将浮出水面。

据王晓鹰介绍，话剧开场，即是一群年轻人共同朗读《千里江山图》，在读的过程中，演员们交替着“入戏”，轮流成为剧中人，共同完成前期设定的形式感，人物的背景将在开头被依次交代。因此，没有读过原著的观众也可以快速了解人物之间的关系。话剧《千里江山图》由小说的开篇拉开大幕，结尾的台词则落在小说的最终段，清晰的文本结构贯穿在演出之中，在王晓鹰看来，这样一种开放性的方式丰富了舞台内容，“朗读和戏剧性的表演有机结合，能够传递出人物表演之外更广阔的内涵。”

故事与城市呼应，勾勒时代特写

四马路菜场楼上的会议室，中共上海地下党行动小组的秘密会议正要开始，特务包围了会场，在场的人全部被捕。究竟是谁走漏了风声？党中央紧急派遣陈千里同志抵达上海，调查内奸，完成“千里江山图”计划。在宏大的时代背景下，《千里江山图》截取了当时社会生活的一个切面。故事发生在1933年的上海，从腊月十五到正月十八，短短一个多月的时间里，记录了一群生活在当时的平凡人物，为了同样的理想和信仰，共同完成一个名为“千里江山图”的秘密计划。作者用这个秘密计划将人物紧紧联系起来，勾勒出英勇的时代特写。

战斗在隐蔽战线的无名英雄们，是《千里江山图》当之无愧的主角。话剧中张瑞涵、马伊琍、韩秀一等15位演员全部来自上海话剧艺术中心。为了适应作品的结构，演员们需要放下线性的沉浸式表演习惯，在短时间内酝酿情绪，尝试跳进跳出，灵活地切换身份。“这出戏，人物的情感和心理活动比较复杂，挑战很大，但演员们完成得很好，准确、快节奏地将叙述和表演衔接起来。”王晓鹰表示，“他们用丰富的情感和感染力，将革命先辈的义无反顾浓烈地表达了出来。”

华懋饭店、北四川路桥、邮政大楼、顾家宅公园……在小说中，孙甘露用真实的地标还原出丰满细致的上海风貌。在话剧中，观众也将看到具有城市特色的布景和建筑细节。透过舞美，王晓鹰更期待展示一卷“思想流动志”，“在特定的时间和外部环境里，故事情节中那些人们的思维活动、思想升华，将跟舞台上用各种手段呈现的上海风情，形成呼应关系。”

作者：王筱丽

文：王筱丽 编辑：范菁

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